Âne

Mon nouveau cursus et le manque de temps phénoménal qu'il engendre me contraint à me limiter, généralement, à des modèles relativement accessibles et quoi de mieux que du Roman Diaz ? L'occasion de revenir sur un modèle de Origami Essence que j'avais quelques peu délaissé.

C'est vraiment du basique efficace, ici avec une légère variation sur les cuisses à l'avant.

Papier contrecollé Unryu (blanc) + Mûrier (brun-orange).

Sirène

Daniela Carboni fut une belle rencontre lors de la convention espagnole, elle est pétillante dans la vraie vie et son exposition témoigne une grande créativité. J'ai eu un coup de cœur pour son modèle de sirène, d'une élégance rare. Pour le coup, c'est typiquement le style de modèle qui légitime l'origami en tant que genre sculptural : on obtiendrait pas quelque chose d'aussi joli en sculptant ce modèle à partir d'une base d'argile… c'est bien les propriétés du matériau papier (sa finesse, l'aspect des plis) qui rendent cette beauté.

Auteur : Daniela Carboni
Diagramme : Inexistant
Papier : Soie métallisé 20*20 cm pour une taille finale (hauteur) presque identique.

Ours à lunettes

Un modèle qui nous vient de Nguyen Hung Cuong, que je trouve absolument excellent (je parle du modèle, mais son auteur l'est tout autant bien sûr). Cet ours exprime la vie même avec sa posture classique. Le changement de couleur est très bien pensé.

Fidèle aux recommandations Origami-Shop, je l'ai plié à partir du livre "50 hours of origami +" et avec du contrecollé de papier VOG. Verdict : le papier tient assez bien, même si il est parfois un peu épais et embêtant à plier.

Pour votre culture, l'ours à lunettes ("Spectacled bear" en anglais) est un ours d'Amérique du Sud, une espèce particulièrement menacée à cause des déforestations massives du continent, notamment. Pour le mettre à l'honneur, un grand concours a été organisé il y a quelques années, qui à défaut de repeupler les ours à lunettes dans le monde réel, les a sacrément popularisé dans le monde de l'origami !
Voici la galerie des productions des participants.

Auteur : Nguyen Hung Cuong
Diagramme : 50 hours of Origami +
Papier : VOG jaune + VOG noir contrecollé au MC. 30 cm.
Taille finale : 6 cm de hauteur ("au garrot").

Amour

Février, St Valentin, tout ça… vous allez me dire que c'est prévisible. Et pourtant c'est vraiment par accident que je suis "tombé" sur ce modèle. Et ça a été immédiatement le coup de foudre :

L'idée étant de dessiner un cœur frappé par la foudre évidemment, et progressivement le modelage m'a amené à faire quelque chose d'un peu embrouillé, chiffonné, comme si l'éclair marquait le papier. Mais dans cette dernière version dans du papier rouge, au lieu de bêtement "chiffonner" le papier, j'ai voulu m'inspirer du feu, en ondulant le papier. Car il s'agit bien d'une passion… brûlante.

Pour l'anecdote, la première version "brouillon" de ce modèle a été pliée avec une feuille de programme d'un concert que j'allais voir au théâtre de la Monnaie. Un programme de musique de chambre avec cordes et clarinettes. Comme quoi, on peut plier avec tout et n'importe quand !

Auteur : Bibi
Diagramme : On y pensera.
Papier : Une feuille d'A4 rouge, peinte d'un côté à l'acrylique. Wet-folding.

Chat

Ce modèle explique à lui tout seul la magie de l'origami. De conception très rigoureuse et traditionnelle (tout est plié selon des points de référence), le volume se crée au fur et à mesure du pliage, et presque aucun modelage n'est nécessaire pour les étapes finales.

J'ai trouvé que le papier de soie métallisé d'Origami Shop collait parfaitement au modèle, puisqu'il tient extrêmement bien les plis et crée un changement de couleur subtil, convenant totalement au pelage du chat. Sa brillance crée un petit côté métallique pas désagréable, ce qui contraste bien avec les ombres des yeux.

Un papier d'au moins 35 cm est nécessaire pour travailler tous les détails du modèle.

Auteur : Katsuta Kyohei
Diagramme : Tanteidan Magazine 124
Papier : Soie métallisé brun, 40 cm.
Papier recommandé : Soie métallisé ou contrecollé de papiers fibrés pour une texture plus naturelle.
Taille finale : 10,5 cm de hauteur (ratio 0,26)

Cheval de Cyclesdale

"Origami Sequence" est un livre truffé de pliages assez complexes, dans leurs étapes autant que dans leur mise en forme. Parmi les pliages qui m'intéressaient, le Cheval de Cyclesdale, qui fait la couverture du livre.

Le cheval de Cyclesdale est un bestiau caractérisé par ses "poils" à l'avant des pattes :

 

Un modèle que j'aime beaucoup pour son rendu : la tête et les pattes sont magnifiques je trouve. J'ai opté pour un papier contrecollé, je ne sais pas précisément de quoi. Mais il s'est révélé bien trop épais, hélas ! Raison du gros désordre à l'avant du modèle.

En terme de conception, je dois avouer que ce modèle m'a déçu : c'est beaucoup de plis pour au final avoir des pointes en trop, pointes qui certes vont servir de lock mais vont aussi contribuer à gonfler le modèle, beaucoup trop pour mon papier épais.

Heureusement, j'avais ma colle Methyl Cellulose pour bien mettre en forme l'animal. J'ai sorti l'artillerie lourde :

Auteur : Quentin Trollip

Diagramme : dans le livre "Origami Sequence"

Papier : Contrecollé de papiers texturés, 40*40 cm.

Toujours dans mon coeur

L'Olympiade propose chaque année un modèle basé sur le coeur (l'année dernière il s'agissait du coeur-iris). C'est un thème que j'aime bien, et qui a d'ailleurs droit à son propre libellé sur ce blog.
On est dans l'origami simple-astucieux-efficace, le style qui m'attirait le plus à mes débuts.

Maintenant, je préfère l'origami plus complexe, réaliste et qui tient debout, même si des modèles comme celui-ci tiennent bien sur un mur.

J'ai mis un petit coup de crayon aquarelle sur le côté rose (le coeur central) pour le rendre moins pâle. Sur cette seconde photo, ça apparaît plus clairement.

Auteur : Andrey Lukyanov

Diagramme : Dans le recueil pdf des olympiades 2014, gratuit pour ses participants et à l'achat pour les autres.

Papier : Kami 15 cm, côté rose coloré au crayon aquarelle

Papier recommandé : N'importe quoi en deux couleurs.

J'en profite pour montrer deux vieilles créations (2011) qui n'ont jamais apparu sur ce blog :

Proposées lors d'un challenge de création sur le thème des variations sur le motif du coeur.

Elles mériteraient une nouvelle jeunesse...

Licorne

Depuis quelques années, Andrey Ermakov et sa bande proposent les Olympiades - Une série de défis de pliages avec compétition par pays et points à gogo. 12 "tasks" sont au rendez-vous et cette année, chose exceptionnelle, j'en ai réalisé 6 sur les 12. Et oui car les années précédentes, je n'étais pas bien motivé et envoyait un ou deux pliages au maximum.

La source de motivation ? Des modèles un peu moins moche que les années précédentes. Car je ne suis vraiment pas du tout fan des modèles proposés chaque année : soit inutilement complexes, soit simplement moches. Il y a aussi des défis de modulaire et de tesselations, choses que j'ai rarement le courage de faire.

Et même cette année je reste assez critique sur les modèles proposés, et c'est notamment le cas de cette licorne, qui pour dire ça gentiment, est dans sa conception vraiment mal foutue.

Une tête trop petite, une corne trop courte, une pointe sur le buste qui n'a rien à faire là (je l'ai enlevé, on ne la voit pas sur cette photo), des pattes arrières carrées par rapport des pattes avant triangulaire... vraiment, un modèle assez médiocre. Les proportions bizarres pourraient donner un style, mais là ce serait un style de mauvais goût :P
... Le pliage qui en découle n'est logiquement pas fameux non plus.

La version que je propose est très différente de l'originale, qui est plutôt quelque chose comme ça.

Les changements que j'ai fais sont essentiellement au niveau de la tête : agrandie et avec un oeil, ainsi qu'un museau affiné, Je me suis également débarrassé de cette pointe sur le buste, inutile et sans signification. Et derniers détails : une queue modifiée et des pattes arrières avec changement de couleurs (avec le recul, j'aurais sans doute du éviter ce détail là).

J'espère que d'autres plieurs ont plié des versions modifiées plus convaincantes !

Anecdote amusante : le diagramme propose d'affubler à ce bestiau... un pénis ! Peut-être seule bonne idée un peu gag pour ce modèle. Je l'ai fait pour "mon" licorne mais cela n'est pas visible sur la photo.

Album Flickr des Olympiades.

Auteur : Andrey Ermakov

Diagramme : Dans le recueil pdf des olympiades 2014, gratuit pour ses participants et à l'achat pour les autres.

Papier : Soie métallisé 40cm.

Sirène

J'ai replié une de mes vieilles créations… avec une chute de papier Soie / Murier

J'avais créé ce modèle de sirène comme simple tentative de création en box pleating. On est loin de ce qui est possible de faire avec la technique, mais ça me permettait de comprendre un peu mieux les mécanismes de cette technique (les "elias stretch" et compagnie).

Pour ceux qui veulent la plier, le Crease Pattern (simplissime), est là :

 

Chaton

Il n'y a pas si longtemps a débarqué un gars prénommé Sébastien, -sebl- sur le forum francophone d'origami. Cet homme était (et est toujours, enfin je crois) sculpteur plasticien et fait des trucs fabuleux comme ceci par exemple. Et il n'a pas fallut deux secondes pour que ce type nous montre que quand on est talentueux, on est talentueux. Car en excellent sculpteur, Seb est devenu un excellent origamiste, un de ces pilliers de la "nouvelle génération francophone". Et je dis tout cela avec la plus grande sincérité. Bref, allez voir son flickr si ce n'est pas déjà fait.

Moi, j'aime bien avoir affaire à des artistes comme ça. Encore plus quand il s'agit de partage commun, et là Seb m'a envoyé son diagramme, manuscrit, d'une récente création. Donc, ben forcément, je me devais de la plier. Et justement, je ne savais pas quoi faire de mon papier contrecollé jaune-brun roux, donc c'est parti...

Comme d'habitude, j'ai éprouvé quelques difficultés : Un papier qui m'a semblé un poil petit, et aussi pas mal de difficultés à photographier car aucun angle ne me semblait vraiment pertinent. M'enfin ce qui compte, c'est le résultat, et mon pliage me plait suffisamment pour qu'il soit "exposé" dans ma chambre.

Note : Comme Seb me l'a indiqué sur flickr, on peut un peut courber les moustaches, pour faire une tête moins plate.

Diagramme : Vous le trouverez certainement informatisé dans une revue de Pajarita !

Papier : Contrecollé mûrier (roux) et unryu (jaune) de 20*20 cm.

Papier recommandé : Bah pareil, tout ce qui est papiers fibrés, thai duo et compagnie.

Taille finale : Environ 10 cm du bout de la queue à la tête (ratio = 0,5)

Modèle coup de cœur, définitivement.

Oryx

Voici ce qui est, de loin, mon modèle préféré du livre Origami Sequence de Quentin Trollip. Cela faisait longtemps que je voulais le plier, mais les restrictions de taille m'ont souvent empêché. Oui car pour ce modèle, un résultat décent est difficilement possible sans partir d'un papier d'au moins 40*40. Mais en me disant que, décidément, j'avais trop de papier dont je ne faisais rien et que ce serait bête de ne pas mettre à profit un samedi après-midi libre, je suis parti pour une série de collages de papiers.

Pour celui-ci, j'ai opté pour un papier mûrier blanc contrecollé à du soie brun. J'ai toujours autant de mal à fabriquer ces papiers bicolores artisanaux, mais c'est clairement une expérience à faire. Non seulement on a une liberté totale dans le choix des couleurs, mais en plus ça coûte très peu cher et les fibres "naturelles" donnent toujours un charme, et un réalisme (particulièrement pour les modèles d'animaux).

J'adore le bestiaire de Trollip car il est d'un réalisme incroyable, et ses créations représentent souvent des animaux peu connus, des animaux "exotiques" d'Afrique du sud (car c'est là que vit Quentin). 

À noter que l'Oryx est originaire d'Afrique du Sud mais n'y vit plus, on le trouve maintenant au Canada*. En revanche, les modèles qu'il propose sont souvent bien exigeant en terme de modelage, et il est difficile d'en arriver à bout. Pour ma part, il m'a été très difficile de plier avec précision car le papier contrecollé est plutôt mou, il ne tient pas très bien les plis comme un papier sandwich, sans compter le fait que répartir le MC de manière homogène est difficile et du coup son épaisseur est variable. Mais bon, c'est en forgeant qu'on devient forgeron.

Note : Cependant je suis content de mon choix de couleur. Si j'avais collé mon mûrier sur un papier noir, les fibres auraient été moins visibles.

Ah, et encore une difficulté de ce modèle, le faire tenir debout ! J'ai du attacher trois pièces de 2 centimes à l'intérieur de l'arrière-train pour que monsieur puisse être équilibré (en effet la partie avant est beaucoup plus lourde que la partie arrière). De plus, les pattes sont plutôt légères donc il peut se casser la gueule. Pour ça, le conseil du forum francophone : insérer du fil de fer ou du fil de cuivre.

Photo un peu moins sexy mais pratique pour voir le volume :

Diagramme : Origami Sequence

Papier : Contrecollé mûrier / soie d'environ 45*45.

Papier recommandé : Tenter un papier qui puisse donner une texture animale. Évitez les papiers trop épais qui supportent mal les surcouches. Évitez le Kami.

Taille finale : Environ 13 cm de longueur (ratio indiqué dans le livre)

Modèle coup de cœur.

*Me l'a fait judicieusement remarquer Magali, d'ailleurs allez voir son flickr ! :D

Cardinal rouge

Je l'avais complètement oublié, mais le modèle que je vais vous présenter je l'ai déjà plié en août 2011.
Avec le résultat que voilà :

Encore avant, en janvier 2011, j'avais plié trois autres modèles de cardinaux, respectivement de Diaz, Lafosse, et re-Diaz.
D'ailleurs, le cardinal fait même l'honneur d'être bannière de ce blog. Je ne comprend, à vrai dire, toujours pas pourquoi je l'ai choisi alors qu'il est si mal plié (ces pattes !), mais je lui trouve un tel charme et une telle vie sur cette bannière que je ne peux me résoudre de l'enlever.

Tout ça pour dire que je les aime vraiment bien ces zoziaux. Je leur trouve une grande classe. Et donc, c'est tout naturellement que je plie une deuxième fois ce petit cardinal de Roman Diaz.

N'est-il pas craquant ?

Diagramme : The Fold magazine 105 / AEP convention 2012 (et oui, pas simple à trouver...)

Papier : Thai duo 15*15 cm. Papier recommandé : Tout ce qui est rouge et noir (sauf le roman de Stendhal)

Taille finale : 6 cm des pattes à la tête (ratio = 0.40)

Modèle chibi-kawai mignon, donc recommandé, forcément.

Crâne

Crane, en Anglais, ça veut dire grue. Oui, le fameux oiseau en origami. Mais ça ne veut pas du tout dire "crâne", la tête de mort, attention au faux-ami.
Désolé, je n'ai pas pu trouver plus intéressant comme amorce pour présenter cette tête de mort de Quentin Trollip.

Un chouette petit modèle mais pas si simple à plier ! Du moins avec du Kami.
La mâchoire est un peu mal foutue, le nez est déchiré, mais tant pis, c'est un crâne après tout, les crânes en réalité ne sont jamais parfait...
Je me suis fais plaisir pour la photo, en rajoutant un petit effet d'ombrage sur les côtés. J'ai utilisé pour ça le logiciel Aviary. Les ombres bleues sous les yeux sont aussi dues à cette retouche photographique. Je sais que ça n'est pas très "honnête" de changer une photo, mais pour un simple modèle à changement de couleur, je trouve que ça vaut la peine !

Diagramme : dans le livre Origami Sequence

Papier : Kami 20*20 ou 24*24 cm, je ne sais plus. Papier recommandé : Un bon double soie, ou du moins un papier qui tient bien les plis et les multiples couches (car mine de rien, il y en a pas mal)

Taille finale : 8.5 cm de hauteur (évitez de prendre un papier trop petit !)

Modèle recommandé.

Grizzli

Il y a plus d'un an, j'avais plié ce grizzli de Barth Dunkan. Je suis le premier choqué. Un an ! Je croyais que ça ne faisait que quelques mois…
Bref, j'ai replié cet excellent modèle.

Je me permet de recopier ce que j'avais écrit sur Barth et son ours, l'année dernière, car ça résume bien ce que j'en pense (tant mieux si c'est moi qui ai écrit ça ^^) : Ses créations ne cessent de s'améliorer, et la base de cet ours est extraordinairement astucieuse, simple et efficace.

Et ce Grizzli est le tout premier modèle que je plie avec du papier d'Origami Shop ! Et oui, j'ai commandé un pack découverte il y a quelques temps et me voilà à tester ces superbes papiers. Sachez qu'il est fort probable que je replie des choses déjà pliées, avec ce nouveau papier.

Et pour le coup, je suis très fier de cette nouvelle interprétation. Le modèle est super bien conçu, dans une efficacité "à la Montroll", mais avec un réel aspect vivant en plus. C'est franchement un de mes modèles coups de cœur de ces dernier temps.
Merci barth, je suis très heureux de te faire plaisir en pliant ton modèle. C'est beau le partage quand même :D

Petite photo bonus. L'ours sur la vallée, en vue contre-plongée :

 

Diagramme : En photo sur l'excellent site Neorigami.

Papier : Soie métallisé 20*20 cm d'Origami-Shop. Papier recommandé : Le soie métallisé me semble idéal, autrement un papier épais style peau d'éléphant, peau d'ours…

Taille finale : 11,5 cm de longueur (ratio = 0,57)

Modèle coup de cœur.

Chevreuil

Tanteidan convention 19. Un petit modèle au doux nom de "deer" m'intéresse, mais je ne suis pas encore sûr de le plier. Certes il m'a l'air sympa mais il n'y a pas la petite étincelle. Puis je le vois en photo, et je me dis qu'il a l'air mignon et simple à faire, et que je suis certain, au moins, de ne pas le rater. Et puis j'ai encore une grande réserve de Kami donc aucune crainte à ce sujet. Alors c'est parti.

Fabiana Sanapanya, se nomme la créatrice. Un nom assez stylé, il faut avouer, il rime, il y a quatre "a" dedans. En plus le nom de famille a des consonances exotiques sympathiques (alors qu'il s'agit d'une suissesse, en fait). Mais bon, on ne va pas s'amuser à disserter sur le nom de la créatrice. Il se trouve que peu de temps après avoir plié ce chevreuil, j'ai revu ce nom : Madame Sanapanya a fait très fort, elle a reçu toutes les médailles de l'origami olympiad 2013. Ce qui indique, probablement, qu'elle plie merveilleusement bien. Jugez par vous même, voici son flickr.

Certains diront peut-être que "deer" c'est pas chevreuil, c'est "cerf". Ce à quoi je leur répondrais que je ne sais pas, apparemment ça veut dire "chevreuil" aussi, et que de toutes façons je trouve que ça ressemble plus à un chevreuil alors…

Le modèle est effectivement simple à plier, la base est classique, le séquençage astucieux. Et il semble en plus assez ouvert à diverses interprétations : pour ma part, je lui ai rajouté un "oeil" et je suis assez content de cet ajout lui donnant un côté kawaï non négligeable.

Diagramme : Tanteidan convention book 19
Papier : Kami 24*24 cm / Papier recommandé : tout type, attention à ce que les pattes soient solides
Taille finale : 12 cm de hauteur (ratio = 0,50)
Modèle recommandé !

Mouton

Nous continuons notre progression dans le Tanteidan 19, et dans les modèles d'animaux géométriques. Voilà d'ailleurs un "sous-genre" de l'origami qui me plait particulièrement : le figuratif inspiré de géométrique et de tesselations (voire de modulaire). Si vous connaissez le mouton de Beth Johnson, vous saurez de quoi je parle.
Mais ce n'est pas ce mouton là que je vais vous présenter (même si, celui de Beth est dans mes plans d'avenir origamistique). Le créateur du modèle suivant n'est pas Komatsu -comme pourrait le laisser croire la filiation stylistique avec le précédent modèle- mais il s'agit d'un quidam du nom de Jeong-Ki-Dam. J'en profite pour vous faire remarquer que décidément, mon humour est décapant.

Ne trouvez-vous pas l'idée excellente ? Un mouton au corps cubique ? Bah moi j'adhère à fond en tout cas.
Le modèle souffre néanmoins de quelques défauts : le cube tient difficilement "tout seul" et il faudrait probablement un papier plus épais, voire un coup de colle pour le faire tenir et lui donner une élégance géométrique. Pour ma part, j'ai opté pour la solution pince à linge car la colle ne fonctionnait pas…
L'autre problème, c'est que pour donner un certain volume à la tête… et bah il faudra que le cube soit moins fermé justement. Ma tête de mouton n'est donc pas bien volumineuse et ça me dérange quand même un peu, pour ne pas dire beaucoup.

 

Mais voilà un modèle mignon, qu'on pourrait décliner en petit troupeau de différente taille, car il est simple, dans un style origami classique, tout en ayant une certaine "vie" (mais si !). On pourrait le mettre face à un troupeau de brebis de Roman Diaz, tiens. Hum, ça me donne des idées tout ça. "La guerre des moutons", bientôt sur vos écrans ?

Diagramme : Tanteidan convention book 19
Papier : Kami 24*24 cm. Papier recommandé : tout type, plutôt épais.
Taille finale : Le cube fait 5cm³(ratio = 0,20)

Modèle recommandé !

Escargot

Nous accueillons sur ce blog le troisième modèle d'Hideo Komatsu, et, si je ne dis pas de bêtise, le premier escargot.
Ce modèle de gastéropode a plutôt un look original : très géométrique, avec un corps basique et une coquille plus recherchée.
Le modèle est remarquablement simple à plier, comme d'hab avec mon pote Hideo, il fait des bases compliquées d'apparences mais qui au pliage "se font toutes seules".
Notre ami escargot a toutefois le défaut d'avoir une coquille difficile à placer par rapport au corps, il faut réussir à bien la faire tenir pour qu'elle donne l'impression d'être ratachée. Ce que je n'ai pas réussi, mais la photo a été faite de façon à ne pas trop voir ce défaut.

Diagramme : Tanteidan convention book 19

Papier : Kami 24*24 cm / Papier recommandé : tout type, mais plutôt épais.

Taille finale : 12,5 cm de longueur (ratio = 0.52)

Modèle recommandé !

Le Geek

Depuis peu, je m'occupe des challenges de création du forum francophone d'origami. Chaque mois, les plieurs sont invités à créer sur base d'un thème. J'aime beaucoup cette rubrique, qui permet aux origamistes de tous niveaux de progresser rapidement en création. C'est motivant, intéressant, gratifiant et aussi instructifs, car ça permet de mieux comprendre les processus de création de chacun.

Pour ce mois-ci, j'ai choisis comme thème "Nocturne" car c'est un mot qui sonne bien, car c'est un thème qui laisse place à l'imaginaire et parce que moi, ben j'adore ce thème. 

J'ai donc posté cette petite création sans prétention qui est intitulée "Le Geek" (connu pour être un animal exclusivement nocturne)

Je précise quand même (pour ceux qui ne font pas partie de la "génération Y" :P) que c'est un homme assis avec un ordinateur portable entre les genoux. 

Voilà donc... à présent je vais essayer de plancher sur quelque chose d'un peu plus sérieux... mais je ne promets rien, héhé.

Crabe

Bon, vous l'aurez compris, je plie peu en ce moment. Il y a de nombreuses raisons à cela, et pour faire simple, on va dire que je n'ai pas le temps de m'investir dans l'origami comme je le voudrais.
N'oubliez pas que ce blog a un flux RSS... comme ça, pas besoin d'y aller tous les jours pour constater qu'il n'y a toujours pas de nouveau billet !
Mais hier, je suis retombé sur le photodiagramme de ce merveilleux crabe, et je me suis dit que quand même, prendre une feuille me ferait du bien. Je lance Spotify et c'est parti...

Ce modèle, qui a été présenté pour les origami olympiads de... 2011 si mes souvenirs sont bons, m'a vraiment fasciné. Je suis toujours bluffé par certains modèles 2D (voir ce modèle-là, sur le même principe) car c'est un réel défi que de créer des formes aussi compliquées sur le simple principe de changement de couleur.

Ce crabe est une belle démonstration de simplicité-efficacité... avec une simple base du moulin, Nguyen Hung Cuong arrive à créer un modèle magnifique et très stylisé ! Chapeau l'artiste...

Castor

Comme le billet précédent, ce castor a été créé d'une base "cadavre-exquis" en origami.

Cette création est un peu spéciale, c'est plus une sorte de castor cartoon qu'un animal réaliste. Ce qui m'a plu dans cette création et qui la rend un peu originale (et montrable), c'est l'effet 3D géométrique. En effet, grâce à un procédé astucieux, on parvient à glisser une partie du papier dans une proche dorsale pour créer ce petit effet cubique. Voilà la vue de derrière, qui met cela bien en évidence :

Bref, un petit modèle qui me plaît bien. Je pense qu'il gagnerait à être plié dans un papier plus épais. Il y aussi sans doute moyen de rajouter des pattes avant, mais pour cela il faudrait sans doute un autre papier de taille adaptée à insérer.

Ces deux créations (le castor et l'avion) prouvent bien qu'à partir d'une même base on peut obtenir des choses complètement différentes ! Je vous conseille de participer au défi tant qu'il est encore temps - vous verrez encore d'autres manières d'utiliser cette base !