Âne

Mon nouveau cursus et le manque de temps phénoménal qu'il engendre me contraint à me limiter, généralement, à des modèles relativement accessibles et quoi de mieux que du Roman Diaz ? L'occasion de revenir sur un modèle de Origami Essence que j'avais quelques peu délaissé.

C'est vraiment du basique efficace, ici avec une légère variation sur les cuisses à l'avant.

Papier contrecollé Unryu (blanc) + Mûrier (brun-orange).

Chameau

Lors de la convention espagnole, j'ai pu remarquer à quel point Nicolas Gajardo est un créateur brillant, il nous a montré comment faire un caméléon symétrique à partir d'une base assymétrique, il a expliqué lors d'une conférence très intéressante son étude sur l'incorporation d'une tesselation dans un modèle figuratif (voir son paon), en étudiant notamment le diagramme de Voronoï.

Tout cela m'a donné envie de finir son chameau, que j'ai commencé quelques temps avant. Et là aussi, le modèle est techniquement brillant. Il s'agit du premier modèle que je plie avec du papier Lokta.

Diagramme : Tanteidan Convention Book 15
Papier : Lokta brun 40 cm traité au MC (sur conseil d'un plieur fou)
Taille finale : 11 cm de hauteur.

Ours à lunettes

Un modèle qui nous vient de Nguyen Hung Cuong, que je trouve absolument excellent (je parle du modèle, mais son auteur l'est tout autant bien sûr). Cet ours exprime la vie même avec sa posture classique. Le changement de couleur est très bien pensé.

Fidèle aux recommandations Origami-Shop, je l'ai plié à partir du livre "50 hours of origami +" et avec du contrecollé de papier VOG. Verdict : le papier tient assez bien, même si il est parfois un peu épais et embêtant à plier.

Pour votre culture, l'ours à lunettes ("Spectacled bear" en anglais) est un ours d'Amérique du Sud, une espèce particulièrement menacée à cause des déforestations massives du continent, notamment. Pour le mettre à l'honneur, un grand concours a été organisé il y a quelques années, qui à défaut de repeupler les ours à lunettes dans le monde réel, les a sacrément popularisé dans le monde de l'origami !
Voici la galerie des productions des participants.

Auteur : Nguyen Hung Cuong
Diagramme : 50 hours of Origami +
Papier : VOG jaune + VOG noir contrecollé au MC. 30 cm.
Taille finale : 6 cm de hauteur ("au garrot").

Chat

Une création issue de la "base du renard" proposée par Hoang Tien Quyet (plus d'infos ici).
Première version "classiciste", deuxième version en modelage.

Un modèle qui n'est pas d'une originalité décapante, mais que je suis quand même heureux d'avoir "découvert". Je ne suis d'ailleurs pas le seul sur le coup : regardez ici ce que propose Viviane et ici ce que propose Yann. Même avec des modèles quasiment identiques, plein de styles sont possibles ! Et ça c'est bon.

Auteur : Moi (enfin…)
Diagramme : Peut-être un jour.
Papier : Kami 15 cm (chat noir), Papier épais 21 cm (chat gris).

Geai moqueur

L'oiseau de Hunger Games…

Le VOG Pearl Crumpled est un beau papier mais qui fait plein de reflets, ce qui est un problème lorsqu'il s'agit de la photographier. J'aime bien ce modèle, très élégant. J'ai utilisé du MC pour modeler le cou, et contrairement à certaines croyances, le papier VOG supporte très bien le MC.

Auteur : Alexander Kurth
Vidéo explicative : Cliquez ici.
Papier : VOG

Lion

L'infernale série de lions n'est pas prête de s'achever. Un sujet qui décidément, se renouvelle.
Cette fois, un petit lion 2D, expressif en finalement peu de plis.

Auteur : Ashimura Shinuchi
Diagramme : voir ici.
Papier : VOG jaune.

Girafe

En tant que créateur apprenti, instinctivement je crée plutôt des modèles de représentation que de réalisme. C'est à dire, forcer le trait sur des clichés (le lapin "bouboule", la queue et la posture de l'écureuil, etc) plutôt que de chercher l'échelle parfaite, les détails partout, etc.

C'est pourquoi je suis très en phase avec le travail de Victor Coeurjoly, car ses modèles d'animaux (mais pas uniquement) reflètent parfaitement cet esprit là. Faites un tour sur sa galerie : son mouton est une vraie pelote de laine, comme on dessinait tous, enfants, un mouton avec des spirales ou croles pour faire le corps. Son cerf inspire puissance et robustesse. Son araignée, droite et pointue, a une allure presque robotique. Et enfin, sa girafe est toute en finesse, avec cette pointe pour faire le cou et la tête, qui semble être infinie. Une girafe "tour de babel" donc…
Cette girafe, par son absence de tête, interpelle tout d'abord, avant qu'on ne se rende compte de tout le génie de l'œuvre : parfois certains détails de réalisme gagnent à être masqués.

Et bien, même si moi je continuerai toujours à prendre du plaisir à plier les modèles ultra-réalistes d'un Quentin Trollip ou d'un Robert J. Lang, j'admire le parti-pris de Victor car il étend vraiment les possibilités de l'origami en proposant quelque chose d'un peu plus décalé, plus poétique ou artistique.
Ceci dit, la question artistique est tout un débat, et je pense plutôt écrire un petit article là-dessus.

On peut s'amuser avec les ombres !

Cette girafe a été enseignée à la LUO par Victor lui-même. Au début de l'atelier, il a laissé le choix à l'assemblée : soit du papier métallisé or/argent, soit un papier Kraft. Étant hermétique au papier métallisé (à ne pas confondre avec le soie métallisé, qui est beaucoup mieux). J'ai donc opté pour le Kraft. Grave erreur ! Le kraft s'est révélé cent fois trop épais, et au final, nous avions tous obtenu un diplodocus et non une girafe, tandis que les "métalleux" avaient réussi à faire une girafe tout en finesse. Comparatif :

Mon immonde Diplodocus

La girafe de mon voisin

 Heureusement, mon horreur de papier kraft m'a permis de retrouver la séquence de pli à la maison. J'ai donc opté pour une première girafe jaune en papier VOG, et une seconde girafe blanche en simple soie modelé au MC. Finalement la jaune est plus dans un style d'origami traditionnel, tandis que la blanche est plus proche de la girafe froissée que propose Victor.

A noter qu'il est possible de découper le papier dans les premières étapes, puisque la forme de départ nécessaire pour obtenir le modèle est une sorte d'hexagone irrégulier, et non un carré.

Essais photographiques

Girafe + Cheval = Licorne :P

Auteur : Victor Coeurjoly
Diagramme : AEP 2008 convention book
Papier : VOG (jaune), Soie (blanche), taille inconnue
Papier recommandé : Papier fin (je dirais entre 20 et 60 g/m²)

Chat

Ce modèle explique à lui tout seul la magie de l'origami. De conception très rigoureuse et traditionnelle (tout est plié selon des points de référence), le volume se crée au fur et à mesure du pliage, et presque aucun modelage n'est nécessaire pour les étapes finales.

J'ai trouvé que le papier de soie métallisé d'Origami Shop collait parfaitement au modèle, puisqu'il tient extrêmement bien les plis et crée un changement de couleur subtil, convenant totalement au pelage du chat. Sa brillance crée un petit côté métallique pas désagréable, ce qui contraste bien avec les ombres des yeux.

Un papier d'au moins 35 cm est nécessaire pour travailler tous les détails du modèle.

Auteur : Katsuta Kyohei
Diagramme : Tanteidan Magazine 124
Papier : Soie métallisé brun, 40 cm.
Papier recommandé : Soie métallisé ou contrecollé de papiers fibrés pour une texture plus naturelle.
Taille finale : 10,5 cm de hauteur (ratio 0,26)

Cheval de Cyclesdale

"Origami Sequence" est un livre truffé de pliages assez complexes, dans leurs étapes autant que dans leur mise en forme. Parmi les pliages qui m'intéressaient, le Cheval de Cyclesdale, qui fait la couverture du livre.

Le cheval de Cyclesdale est un bestiau caractérisé par ses "poils" à l'avant des pattes :

 

Un modèle que j'aime beaucoup pour son rendu : la tête et les pattes sont magnifiques je trouve. J'ai opté pour un papier contrecollé, je ne sais pas précisément de quoi. Mais il s'est révélé bien trop épais, hélas ! Raison du gros désordre à l'avant du modèle.

En terme de conception, je dois avouer que ce modèle m'a déçu : c'est beaucoup de plis pour au final avoir des pointes en trop, pointes qui certes vont servir de lock mais vont aussi contribuer à gonfler le modèle, beaucoup trop pour mon papier épais.

Heureusement, j'avais ma colle Methyl Cellulose pour bien mettre en forme l'animal. J'ai sorti l'artillerie lourde :

Auteur : Quentin Trollip

Diagramme : dans le livre "Origami Sequence"

Papier : Contrecollé de papiers texturés, 40*40 cm.

Tortue étoile

Un de mes derniers pliages de 2014 (et oui, plié avant les vacances), cette tortue de Roberto Gretter :

Roberto Gretter est un créateur italien dont on connait surtout son modèle de landeau, qui dans sa conception très géométrique est comparable à cette tortue. Effectivement, cette tortue-étoile est avant tout une tesselation hexagonale. J'adore les modèles qui utilisent les tesselations à des fins figuratives, raison par ailleurs de mon adulation pour Beth Johnson ou Joel Cooper.

Une vue du haut pour admirer la tesselation :

En tout cas ce modèle est délicat à plier, car difficile de former les étoiles sans faire de cassures ! Et pour photographier, j'ai bien galéré aussi. Je ne sais pas pourquoi, mais les modèles en vert me posent particulièrement problème.

Auteur : Roberto Gretter

Diagramme : Ici.

Papier : Grainy, carré de 35*35 cm, coupé en hexagone (comment couper un carré en hexagone)

Papier recommandé : Papier épais type Peau d'éléphant, avec un motif régulier

Taille finale : 20 cm de longueur.

Souris

Dans le genre modèle simplissime mais qui a quand même de la gueule, cette souris du grand Hoang Tien Quyet :

Alors attention, je dis "simplissime" mais il l'est bien dans sa première lecture. Après, on peut toujours chercher à le perfectionner. Continuer à arrondir pour lui donner un aspect plus réaliste…
Ou encore effacer ce vilain pli parasite.

Un modèle chaudement recommandé pour apprivoiser le wet-folding !

Auteur : Hoang Tien Quyet
Diagramme : 50 hrs origami +
Papier : Peau d'éléphant 20 cm
Papier recommandé : Papier épais pour wet-folding

Licorne

Avoir plié la licorne hideuse des Olympiades m'a donné envie de revenir aux fondamentaux, les modèles, les vrais !
Et cette licorne de Román Diaz est décidément fabuleuse…

Un pliage d'une efficacité déconcertante : conception presque basique, séquence de pli intéressante et résultat incroyablement élégant.
Ce n'est pas la première fois que je plie ce modèle : je crois bien l'avoir fait 5-6 fois auparavant, la seule version précédemment présentée sur ce blog datant de 2011, et laissant franchement à désirer…

Le papier utilisé : "French marble", un papier à la vente sur Origami-Shop et qui me semblait tout adapté pour ce modèle, puisqu'il se prête bien au wet-folding.

Les différentes luminosités mettent plus ou moins en valeur sa couleur marbrée.

Les photos sont prises au Maroc, et celles qui suivent ont été prises dans un endroit pour lequel particulièrement flashé : les couleurs et formes irréelles des roches créaient un décor parfait pour cet animal imaginaire.

 

J'ai aussi essayé de plier ce modèle avec du papier soie métallisé : le résultat était moins concluant, le papier étant trop fin et difficile à modeler… le brillance crée néanmoins un effet sympathique.

 

Pour avoir une idée des proportions

Auteur : Roman Diaz

Diagramme : Origami Essence

Papier : French Marble 25 cm (grande), Soie métallisé 20 cm (petite)

Papier recommandé : Peau d'éléphant, Grainy, French Marble ou Papier à dessin en wet-folding

Ratio 0,34

Hérissons

Après un petit détour, retour aux Olympiades 2014. Parmi les modèles "simples", un petit hérisson en 2D super efficace :

Le gris est le premier que j'ai plié, dans un papier plutôt épais : j'ai du passer par le wet-folding pour que les plis soient bien aplatis.

Le brun est mon second, tendance totalement inverse cette fois : un papier très fin un peu peluché dont je ne connais pas le nom. C'est celui qui, je trouve, donne le mieux en photo... mais qui dans la vraie vie est vraiment le moins beau des trois ! Et puis il tient pas bien debout... 

Mon troisième a été plié sur la route pour aller à la convention de Lyon, grâce à du papier que m'a fait découvrir Pitof. Le motif moucheté donne assez bien pour ce modèle.

Et voilà la photo de groupe ! Qui permet de mieux se rendre compte de la taille de chacun.

Et une image un peu plus romantique...

Auteur : Sergey Yartsev

Diagramme : Dans le recueil pdf des olympiades 2014, gratuit pour ses participants et à l'achat pour les autres.

Papier : Noms inconnus. Gris : 21*21 cm, Brun et Blanc : 15*15 cm.

Crabe

Un autre modèle de Kaze, créateur dont j'ai parlé dans le billet précédent.
Il s'agit ici d'un modèle aux bases plus classiques, mais avec un rendu que je trouve assez intéressant, un peu caricatural avec ces grosses pinces à l'avant et ces pinces "ailées" à l'arrière qui sont pourtant évocatrices.
Le modèle est surtout fait pour être vu de l'avant, les autres angles étant moins parlants.

Auteur : Kaze

Diagramme : Ici

Papier : Grainy 25cm

Papier recommandé : de l'épais à travailler au wet fold.

Licorne

Depuis quelques années, Andrey Ermakov et sa bande proposent les Olympiades - Une série de défis de pliages avec compétition par pays et points à gogo. 12 "tasks" sont au rendez-vous et cette année, chose exceptionnelle, j'en ai réalisé 6 sur les 12. Et oui car les années précédentes, je n'étais pas bien motivé et envoyait un ou deux pliages au maximum.

La source de motivation ? Des modèles un peu moins moche que les années précédentes. Car je ne suis vraiment pas du tout fan des modèles proposés chaque année : soit inutilement complexes, soit simplement moches. Il y a aussi des défis de modulaire et de tesselations, choses que j'ai rarement le courage de faire.

Et même cette année je reste assez critique sur les modèles proposés, et c'est notamment le cas de cette licorne, qui pour dire ça gentiment, est dans sa conception vraiment mal foutue.

Une tête trop petite, une corne trop courte, une pointe sur le buste qui n'a rien à faire là (je l'ai enlevé, on ne la voit pas sur cette photo), des pattes arrières carrées par rapport des pattes avant triangulaire... vraiment, un modèle assez médiocre. Les proportions bizarres pourraient donner un style, mais là ce serait un style de mauvais goût :P
... Le pliage qui en découle n'est logiquement pas fameux non plus.

La version que je propose est très différente de l'originale, qui est plutôt quelque chose comme ça.

Les changements que j'ai fais sont essentiellement au niveau de la tête : agrandie et avec un oeil, ainsi qu'un museau affiné, Je me suis également débarrassé de cette pointe sur le buste, inutile et sans signification. Et derniers détails : une queue modifiée et des pattes arrières avec changement de couleurs (avec le recul, j'aurais sans doute du éviter ce détail là).

J'espère que d'autres plieurs ont plié des versions modifiées plus convaincantes !

Anecdote amusante : le diagramme propose d'affubler à ce bestiau... un pénis ! Peut-être seule bonne idée un peu gag pour ce modèle. Je l'ai fait pour "mon" licorne mais cela n'est pas visible sur la photo.

Album Flickr des Olympiades.

Auteur : Andrey Ermakov

Diagramme : Dans le recueil pdf des olympiades 2014, gratuit pour ses participants et à l'achat pour les autres.

Papier : Soie métallisé 40cm.

Chouette

Lors de sa conférence à la convention de Lyon, Beth Johnson a classé ses modèles en plusieurs catégorie, et notamment :
- Ceux qui se basent sur des tesselations (le gland, la méduse...)
- Ceux qui se basent sur des corrugations (le hérisson, le nid...)
- Ceux qui se basent sur des spirales, comme celui-ci.

Le principe de spirales dans l'origami a été introduit par Tomoko Fuse, avec son livre "Spiral : Origami art design". Un livre qui en a retourné plus d'un. Et notamment Beth Johnson, puisqu'elle l'a cité dans sa conférence comme une source d'inspiration majeure.

J'ai eu la chance de me faire enseigner ce modèle par Beth elle-même. Au niveau conception, on pourrait presque dire que c'est basique. Une simple base de l'oiseau : deux pointes pour les spirales des yeux, une pointe qui forme le bec et une pointe qui forme le corps et qui finit à l'arrière pour faire tenir le modèle debout.

Au début de l'atelier, Beth a précisé que faire des spirales, c'est pas difficile. Seulement une approche différente des plis plus traditionnels. Donc moi qui n'ai pas trop l'habitude des spirales, j'ai vraiment galéré. Beth a été très sympathique de nous attendre une bonne demie-heure, moi et les autres retardataires.

Je lui en suis franchement reconnaissant car je suis ultra fier de mon pliage !

Quelques mots sur le papier : c'est du papier Lokhu, disponible sur Origami-shop. Ce fut ma première expérience avec ce papier que beaucoup qualifiaient d'atroce. Je dois bien admettre que le papier est un peu mou, et il supporte certainement mal le MC, mais le travail en wet-fold avec pince à linge a vraiment énormément aidé.

Diagramme : inexistant, mais je suis persuadé que ça viendra un jour
Papier : Lokhu 20cm.
Papier recommandé : Du papier qui marque les plis avec précisions et qui supporte les grosses épaisseurs (ou alors wet-fold ou MC). Le Kami donne un résultat tout à fait honorable même si un papier plus joli fait toujours plus d'effet.
Taille finale : 9cm (ratio = 0.45)

Lion

Après le lion de Guspath Go, que je vous ai présenté en juin, voici une autre approche plus complexe du roi des animaux.

Le papier ici utilisé est du VOG pearl crumpled, vendu chez Origami-shop. Un papier qui a une face "fripée" et une face "fripée-perlée". C'est la face perlée qui fait ici le corps du lion, et qui est la cause des reflets que l'on peut voir.
Reflets qui m'ont bien embêté lors de la prise de photo, j'ai du d'ailleurs prendre plus de 30 photos avant de trouver celles qui me satisfassent.

La couleur qu'il prend dépend vraiment de la lumière…

Hideo Komatsu est le créateur, son modèle de lion est apparu depuis longtemps, mais à l'époque il n'y avait qu'un CP. Le modèle faisait tellement envie aux plieurs que nombreux se sont essayé au CP, et d'ailleurs Roman Diaz a publié un tutoriel expliquant comment analyser et procéder pour obtenir ce bestiaux.
Je ne suis pas à ce point malade pour plier un CP aussi complexe, même avec un tutoriel, alors j'ai attendu sagement que le diagramme arrive dans le livre "Works of Hideo Komatsu".

La base de ce lion

Je parle souvent de Komatsu comme un créateur créatif, qui crée toujours des bases qui ont l'air alambiquée mais qui en fait son parfaitement logiques.




 Le lion est un sujet grandiose en origami. Son élégance, et sa crinière son source d'inspiration inépuisable pour nombreux créateurs. Tiens, ça me donne envie de faire un article là-dessus…

Je suis un grand fan de ce modèle de Komatsu, on s'amuse bien avec les différentes couches. Et franchement, il en jette.

Diagramme : Works of Hideo Komatsu
Papier : VOG Pearl crumpled jaune, 32*32 cm
Papier recommandé : Eyal R a plié plein de versions de ce lion, avec divers papiers. Suivez ce lien.
Taille finale : 8cm de hauteur (ratio : 0,25)

Derrière les broussailles, je photographie discrètement l'animal…

Éléphant d'Afrique

Dans ce fabuleux bestiaire que propose l'origami, l'éléphant est roi. Il s'agit en effet d'un animal très commun chez les origamistes, et bien de grands noms s'y sont essayé : Akira Yoshizawa, John Montroll, Robert J. Lang, Fumiaki Kawahata, David Brill, Neal Ellias, Roman Diaz, Quentin Trollip et bien d'autres.
Et dans tout ce panorama de mastodonte, on peut encore voir se dessinner deux tendances : les éléphants en 2D - souvent minimalistes- et les éléphants en volume.
Vous vous doutez bien que la seconde catégorie m'intéresse particulièrement. D'autant plus que le volume est bien une, si pas LA caractéristique de l'éléphant.
Hélas, l'exercice de pliage est bien difficile pour ces animaux trompeurs. Je me suis déjà cassé les dents sur le sublime modèle de Quentin Trollip (ici dans une de ses plus belles versions, celle de Luc Marnat). Et pour celui-ci, modèle de Nguyen Hung Cuong, je n'étais pas loin du gros fail non plus :

Finalement, après un peu de wet-fold supplémentaire, je suis arrivé à quelque chose qui me plaise.
Il est plié dans du papier de 40*40cm, taille exceptionnellement grande pour moi qui suis habitué à plier dans du petit.
Un très bon modèle de Cuong, qui est un plieur que j'admire. Si j'ai plusieurs conseils à donner : le wet-folding et les pinces à linge sont indispensables, et faites gaffe à la fameuse étape où il n'y a pas de pli de référence (il en parle dans le livre), ça peut avoir des conséquences directes sur les pattes arrières : pliez-les le plus possible en respectant les proportions du diagramme.

Diagramme : 50 hrs of origami +
Papier : Peau d'éléphant gris anthracite 40*40 cm.
Papier recommandé : Papier épais éventuellement texturé
Taille finale : ~12 cm (ratio 0,28)