Pause

Entretenir un blog prends du temps, temps dont je ne dispose pas pour le moment pour me donner à fond. Ce blog est donc sur pause depuis un moment.
Pour suivre mon actu origamesque, voir ma galerie flickr : https://www.flickr.com/photos/oris16/

Mais ce blog est toujours fourni de plein d'infos cools sur l'origami, alors n'hésitez pas tout de même à faire un petit tour ;)

Ange

Ce très bon modèle d'Alexander Kurth a été enseigné à la convention de Lyon, un événement que j'attendais impatiemment après la très bonne expérience de l'année dernière. Avis à tous les origamistes amateurs : je recommande très chaudement ce genre d'événement, c'est une expérience unique que de vivre le temps de quelques jours dans un milieu de rencontre et confrontations artistiques, créatif et un peu barge aussi, faut l'avouer.
Cette année, la convention fut courte pour moi et j'ai pas l'impression d'avoir pu en profiter pleinement pour faire un compte-rendu comme l'année dernière ; mais les modèles appris là-bas vont revenir de temps en temps sur ce blog.

Hasard du calendrier, je poste ce billet peu après les attentats dramatiques de Paris. L'occasion de rappeler, que l'origami reste historiquement un fort symbole de paix.

Âne

Mon nouveau cursus et le manque de temps phénoménal qu'il engendre me contraint à me limiter, généralement, à des modèles relativement accessibles et quoi de mieux que du Roman Diaz ? L'occasion de revenir sur un modèle de Origami Essence que j'avais quelques peu délaissé.

C'est vraiment du basique efficace, ici avec une légère variation sur les cuisses à l'avant.

Papier contrecollé Unryu (blanc) + Mûrier (brun-orange).

Le souci de la qualité

Lorsque j'ai commencé ce blog, je pliais frénétiquement et amassais les modèles en immenses et immondes tas de paperasses, qui finissaient souvent dans des sacs plastiques ou des caisses à la cave (au grand bonheur de ma mère, pressée de se débarrasser de toute cette horreur).

Il suffit de voir les plus vieux articles de ce blog pour se rendre compte de l'énorme progrès parcouru au fil des années. Mes vieux pliages qu'aujourd'hui je considère comme de vraies horreurs, me contentaient entièrement il y a quelques années. Ce qui me sidère c'est que j'étais absolument incapable de voir mes lacunes technique / interprétatives des modèles.

Une comparaison flagrante : ma licorne de 2011 comparée à ma licorne de 2014.

Pourquoi cet aveuglement ?
Il est évident que dans toute discipline artistique, l'esprit critique se forge avec le temps ou l'expérience. Il y a quelques années, la notion d'interprétation dans le cas de la musique m'échappait complètement : je n'étais pas capable de différencier deux interprétations d'une même œuvre pianistique (après tout, il ne font que suivre une partition). Aujourd'hui, quand j'écoute plusieurs versions de l'étude "Révolutionnaire" de Chopin sur youtube, c'est un monde de différence entre chaque interprète.

Mais il y aussi autre chose, que j'appellerais le "recul critique". Lorsqu'on est soi-même l'auteur d'une œuvre, quelle qu'elle soit, il est difficile de voir son œuvre d'un regard critique, comme si on la voyait pour la première fois. Ou du moins un certain temps est nécessaire avant de s'apercevoir du niveau de qualité de son travail. Pourquoi ? Parce qu'on est limité par sa vision artistique du moment et en regardant l'œuvre et ce que l'on voit ce n'est pas le résultat, mais le travail technique effectué, le processus d'élaboration ou construction et la fierté du résultat accompli.
Ce recul critique, on commence à s'en approcher avec l'expérience, mais à mon avis il ne peut jamais être totalement atteint.

Et pourtant les progrès sont réels. Il y a quelques années, j'aurais été fier de savoir qu'un jour j'aurais plié l'Ancient Dragon de Satoshi Kamiya. Aujourd'hui, c'est plutôt une déception de ne pas avoir obtenu le résultat escompté : car mon regard critique s'est affiné, et par la même occasion mon exigence de la qualité de l'interprétation. Et ça c'est bien.

L'ancient Dragon broute…

Chameau

Lors de la convention espagnole, j'ai pu remarquer à quel point Nicolas Gajardo est un créateur brillant, il nous a montré comment faire un caméléon symétrique à partir d'une base assymétrique, il a expliqué lors d'une conférence très intéressante son étude sur l'incorporation d'une tesselation dans un modèle figuratif (voir son paon), en étudiant notamment le diagramme de Voronoï.

Tout cela m'a donné envie de finir son chameau, que j'ai commencé quelques temps avant. Et là aussi, le modèle est techniquement brillant. Il s'agit du premier modèle que je plie avec du papier Lokta.

Diagramme : Tanteidan Convention Book 15
Papier : Lokta brun 40 cm traité au MC (sur conseil d'un plieur fou)
Taille finale : 11 cm de hauteur.

Lions en série

C'est devenu presque une obsession depuis quelques temps : j'adore les lions en origami, j'aime les plier, j'aime les regarder, et j'admire la créativité de certains auteurs sur le sujet. Le lion cumule les qualités pour un sujet d'origami : il est à la fois très reconnaissable par sa grande crinière (car oui la majorité des lions représentés sont des mâles !), une même crinière qui peut poser des défis techniques intéressants aux origamistes, et enfin, le lion est empreint de caractère : il peut revêtir l'aspect du félin puissant ou celui du roi paresseux…

Commençons notre tour de safari dans le monde des lions d'origami…
Voici 13 lions
…de 12 auteurs pliés par 11 interprètes différents ! 

Lion de Seiji Nishikawa plié par Gilad
L'utilisation de la forme 3D et la simplicité du reste en fait un lion très "design"

Le lion de Rui Roda
Minimaliste, un petit changement de couleur, et la bête est tout de suite reconnaissable

Lion de Ashimura Shinushi, plié par moi-même : lien blog.

Lion de Guspath Go, plié par moi-même : lien blog
Principe similaire à celui de Nishikawa.

de Gen Hagiwara, on est encore dans du lion mignon mais un peu plus élaboré…

de Komatsu, plié par moi-même : lien blog.
On est déjà plus dans du modèle complexe qui joue avec les couches de papier pour former la crinière.

Celui de Kamiya, qui boxe dans la même catégorie

L'incroyable interprétation de ce même lion, par Soma Cruz

de Gachepapier

de Hoang Tien Quyet

de Bizon_do sur Flickr

de Beth Johnson (voir ma version ici)

Tête de lion de Roman Diaz, plié par Gilad

de Melina Hermsen

Sirène

Daniela Carboni fut une belle rencontre lors de la convention espagnole, elle est pétillante dans la vraie vie et son exposition témoigne une grande créativité. J'ai eu un coup de cœur pour son modèle de sirène, d'une élégance rare. Pour le coup, c'est typiquement le style de modèle qui légitime l'origami en tant que genre sculptural : on obtiendrait pas quelque chose d'aussi joli en sculptant ce modèle à partir d'une base d'argile… c'est bien les propriétés du matériau papier (sa finesse, l'aspect des plis) qui rendent cette beauté.

Auteur : Daniela Carboni
Diagramme : Inexistant
Papier : Soie métallisé 20*20 cm pour une taille finale (hauteur) presque identique.